Ist ein gut koordinierter Atem für Sänger und Bläser Voraussetzung für einen schönen, tragfähigen und frei fließenden Ton, so kann jeder Mensch dadurch erheblich an Lebensqualität gewinnen. Die Methode der “Breathing Coordination nach Lynn Martin und Robin de Haas” hilft eine Atmung mit minimalem Aufwand und maximaler Effizienz also einen guten Gas-Austausch zu erreichen. Die…
Die Gesangstechnik der italienisch-schwedische Gesangsmethode hat eine lange Tradition beginnend im 19. Jhd. mit Manuel Garcia d. J. über Gillis Brad (schwedischer Gesanglehrer, Sänger und Arzt), Kirsten Flagstad, Ingebjart Isene, Joseph Hislop, Jussi Björling und Birgit Nilsson bis hin zu Alan Lindquest und seinen Schüler David L. Jones. Dabei handelt es sich nicht um eine…
Die meisten von uns haben irgendwann schon einmal einen Sänger mit wackelndem Unterkiefer und/oder zitternder Zunge gesehen. Es tritt immer wieder in Erscheinung: im Fernsehen, auf der Bühne und manchmal im Film. Dabei scheint es auch keinen Unterschied zwischen klassischen und Pop-Sängern zu geben. Es ist eine verbreitete Unart in beiden Sängerkategorien und kann chronisch…
Immer häufiger stellen mir Sänger aus aller Welt die Frage: »Wie entsteht das sogenannte Wackeln oder Wabern der Stimme und wie kann ich das Problem bei mir und anderen beheben?« Die Frage wird mir sowohl von Gesangslehrern als auch von Sängern gestellt, die sich um ihre stimmliche Gesundheit sorgen. Bevor ich diese Frage beantworte, ist…
Immer häufiger schreiben mir Sänger und fragen »Was ist das Vibrato und wie kann ich es in meiner Stimme entwickeln?«. Eine andere Frage lautet: »Gibt es bestimmte Sänger, die kein Vibrato haben? Kann man das Vibrato entwickeln?«. Diese Fragen möchte ich im folgenden ansprechen und denen Hilfestellung geben, die das Vibrato erklärt haben möchten. Zusätzlich…
Ich kann die Anfragen, die ich durch meine Website zum Thema Stimmfach bekomme gar nicht mehr zählen. Aber wie kann man feststellen, ob jemand ein Mezzo oder ein Sopran ist, ein Bariton oder ein Tenor? In Bezug auf die Bedeutung dieses Themas herrschen kontroverse Ansichten. Unglücklicherweise verbringe ich meine Zeit häufig damit, Stimmschäden zu reparieren,…
Warum sollte man sich mit der Stimmakustik im Theater beschäftigen? Warum ist es wichtig, das Singen in größeren Räumen zu üben? Viele Stimmen klingen im Studio sehr groß; die Situation auf der Bühne kann jedoch eine andere sein. Echte Resonanz wird im Studio häufig überhört, weil der Sänger auch ohne eine offene Kehle, die das…
David L. JonesWiederholt bin ich gebeten worden, über stimmschädigende Gesangstechnik zu schreiben. Da es sich dabei um ein schwieriges und kontroverses Thema handelt habe ich gezögert, darüber zu schreiben. Nichtsdestotrotz halte ich es für ein ernstzunehmendes Thema. Die meisten Sänger wissen bei Beginn ihrer Ausbildung wenig oder gar nichts über das Singen. Ebenso wenig können…
In meinem Studio in New York taucht immer wieder folgende Frage auf: Wie übertrage ich die Gesangstechnik auf das Repertoire? Es gibt so viele Sänger, die zwar ihre Übungen wunderbar singen können, bei denen aber beim Singen von Repertoire viele alte Fehler wieder zutage treten. Das ist sowohl für den Lehrer als auch für den…
Begrüße den Sänger mit einer positiven Bemerkung. »Schön Dich zu sehen …« oder »Du siehst heute aber gut aus …« etc. Erinnere den Sänger daran, was Ihr in der letzten Stunde gemacht habt. Das verstärkt das Gefühl der Kontinuität des Prozesses. Konzentriere Dich auf den Prozess, nicht das Ergebnis. Es dauert einige Zeit, das Singen…